Crate 02 - Dig' around the World II

I raised the bar for this episode of DITC and dug deeper to get you the gems you never heard before. Go on a musical journey and discover records from Mongolia, Ghana, Moldavian and modern Colombia. Enjoy my second crate filled with records from all around the world!

Crate 02 - Diggin' around the World II by Diggininthecrates on Mixcloud

01) Meridian Brothers - Guaracha UFO
(Desesperenza, Soundway, 2012)

This issue of DITC kicks off with a new song from Colombian Meridian Brothers, who released their first album in 2005 on CD only. Thanks to the new awakening interest on so called "World Music", which can be seen over the last ten years, the group was able to release the LP "Deseperenza" on Soundway Records. The British label is specialized in re-issuing recordings of obscure original Afrojazz, Afrofunk, and Latinjazz artists.

02) Roberto Roena Y Su Apollo Sound - Para ser Rumbero
(La 8va. Maravilla, Fania, 1977)

Roberto Roena has recorded a lot of great music during his career, which stretches over more than five decades. He was part of the supergroup Fania All-Stars, played along Manu Dibango and conducted countless sessions with his own band Apollo Sound. The percussionist from Puerto Rico had his peak during the Boogaloo-hype in the 70's. I could have picked almost any of the ten songs featured on this LP because it's a pleasure from the beginning to the end.

03) Monk Montgomery - Foxy Gypsy
(Bass Odyssey, Chisa, 1971)

I found this record in a record shop in New York called "Gimme Gimme Records". Shortly after I entered the store and started digging through a big crate with rare Funk LP's the owner put on this piece of vinyl. He just got it and wanted to check the condition to fix a price. He didn't came far because I fell in love with this record and grabbed it before I could play the flipside.

04) Heshoo Beshoo Group – Emakhaya (Edit)
(Armitage Road, EMI/Columbia, 1970)
 

Diggers who are interested in African music might know that there are some really nice Jazz records from South Africa, who were recorded during the 60's and 70's. This is my personal favorite. In one of my first shows I played the great track "Wait and See"from this record. "Emakhaya" is another gem, which was also featured on the compilation "Next Stop....Soweto Vol. 3, Giants, Ministers And Makers" which was released on Strut records in 2010.

05) Syrius - Széttört Álmok

(Széttört Álmok, Pepita, 1976)

This is the 2nd LP from the Hungarian Progrock / Funkrock band Syrius. Their critically acclaimed debut "Devil's Maquerade", recorded in 1972 is supposed to be on of the best European Jazzrock albums to this day. For me as a breaklover the second LP "Széttört Álmok" (Broken Dreams) is even better because it contains some nice drums and funky breaks. Luckily I found this LP on a fleamarket for 1 Euro in between a lot of boring folk and German Schlager music. It was worth the strains.

06) Bayan Mongol Variety Group - Жалам хар

(Эстрадный Ансамбль "Баян Монгол" Чуулгa, Мелодия, 1980)

According to rumours around this record it was pressed in a limited edition of less than 500 copies. At least this would explain why collectors pay up to 300$ for this item. Too much, if you ask me because aside from "Жалам хар" (A black horse) with a drumbreak at the beginning there are not many interesting songs on the album. It's mostly traditional folk music.

07) Ellison - Strawberry Rain

(Ellison, Supreme, 1971)

An English speaking band from Montreal, Quebec that started in 1967 under the name "Johnny Peace featuring Marandola and Arcand", In 1971 they released their first and last album under the title "Ellison". This record is a real gem and people who have seem to have too much money pay more than 1000$ to own a original copy instead of buying the reissue.

08) Mel Tormé - A Day In The Life Of Bonnie & Clyde

(The Music goes round, Liberty, 1968)

Melvin Howard Torma a.k.a. Mel Tormé is a all-rounder. Not only he is a Jazz singer, composer, arranger, pianist and drummer, he also worked as actor and author. The velvet fog, how his manager once called him, started to sing in 1929 with the age of four and was active until the 90's, when he died after a stroke.

09) ВИА ''Оризонт'' - У Мельницы

(Оризонт, Мелодия, 1978)

This is a rare and funky record from the USSR. As far as I know it's a Moldavian band who recorded this album for the socialist label Melodica in 1978. If anybody has more detailed information, please let me know.

10) Tania Maria - Fio Maravilha

(Via Brasil, Barcley, 1975)

Popular music was once a cool breeze wafting over musical psyche. Soft sambas, filled with breathy vocals, swishing percussion, and liquid melodies, created an image of sun-drenched beaches set in a refined, relaxed atmosphere. Emotions glided through the music, quietly accenting it, yet never disturbed the effortless flow of sound. And then came Tania Maria! The coolness of composers like Jorge Ben, who wrote "Fio Maravilha", was still present but it was now contrasted with fiery musical outbursts - intense vocals, pounding chords and incessant rhythms.

11) Lola Martin - Edamise Oh!

(Lola Chante La Martinique, Disques Jojo, 197?)

Lola Martin was born on Martinique, a small French-Caribbean island in the Antilles, from where she moved to Guadeloupe to become a famous singer. Between 1950-1970 she was one of the most famous singers in the region and her Creole chansons were well-known. 

12) De Frank Professionals - Afe Ato Yen Bio

(De Frank Professionals, Anopa Nsonoma, 1978)

De Frank and his Professionals recorded three albums during the 70's, from which this is the last one. If you have the chance to get a copy of any of these LP's - go for it! They all contain funky highlife and as far as they haven't been reissued, buying the rare original press is the only way you can listen to this music. I hope a label will soon release a retrospective of this Ghanaian band.

13) TRT Ara Müzikleri - Çeçen Kızı

(TRT Ara Müzikleri, Yanca, 197?)

This rare gem comes from Turkey, a country that has been in focus for digging at the latest since J Dilla, Madlib and in particular his brother Oh No sampled a lot of music from the Bosporus. The instrumental LP has become sought-after because of tracks like "Çeçen Kızı" featuring ethnomusicologist Nathan Davis who is saxophonist and trombonist. For me this is definately the highlight of the LP.

14) Monument - Give me Life

(The First Monument, Beacon, 1971)

This was a rather mystical progressive album, which is now rare and sought-after by collectors. The four British musicians who recorded the album were members of Zior and the LP was the result of a drunken all-night jam session, which is probably why its such a mish-mash of tempo changes and different styles.

15)  Eden's Children - Come when I call

(Sure looks Real, ABC, 1968)

While the self-titled debut album of Eden's Children was a heavy psychedelic trip, which sounded like a progressive mixture of Jimi Hendrix and Grateful Dead the second LP "Sure looks real" is much more mellow and dreamy. The Psych purist would say the sound is flat, thin and without energy compared to their debut, but even though the first album is great I like the second one just as well. I mean, come on guys, are you not getting bored by hearing the same guitar effects turned up to the maximum all the time?

Crate 01 - Dig' Around the World

I selected a bunch of records for the February episode that I had in my crates for quiete some time, but never had the chance to play. You will hear a mix of rare tunes from Peru, Norway, East Germany, Japan and Nigeria. No talking - just music!

Crate 01 - Diggin' around the World by Diggininthecrates on Mixcloud

01) Oliver Nelson - Skull Session
(Skull Session, Flying Dutchman, 1975)

Ok, you got me! I played this track before, but it's too good. I found the record two years ago, when I spent some days at Amoeba Records. The sample-nerds might recognize "Skull Session" from the dope (and also very rare) Cage & Tame1 LP "Waterworld".

02) Breaktout - Listen to the Rhythm
(NOL, Polskie Nagranie Muza, 1976)

Another one for the sample-heads out there. DJ Format sampled the track years ago for "We know something". This record polish record is actually not very rare, but hard to find in a good condition if you don't want to go the easy way via discogs.

03) Horace Silver - Acid, pot or pills

(Total Response, Blue Note, 1971)

The jazz pianist Horace Silver began his career on tenor sax, but switched a few years later to piano. Ironically, a saxophone player (Stan Getz) discovered his talent 1950 and took him on tour. Silver moved to the Jazz capital New York afterwards and got scouted by the Blue Note Label - the rest is history. Many jazz purists rank the LP "Total response" very low, as well as a few of his other solo albums from this period. Mostly because Horace Silver does not only play piano, but sings also.

04) Ben & The Platano Group - Culzean
(Paris Soul, Barclay, 1971)

A great, groovy LP from the beginning to the end. You really have to search hard for a boring, non-dancefloor track on this album and won't find any. No surprise, that you have to pay a lot of dollars to get the original press. Fortunately, there are some good reissues available.

05) La Kabala - El Cumbanchero

(La Kabala, RCA Victor, 1970)

Even a lot of latin-specialized cratediggers have not heard about this great record from Peru. A lot of dancefloor-grooves, spiced up with psych effects and some nice vocals in between. "La Kabala" might be the name of the album as well as the name of the band, but it could also be possible that it's a compilation like it's stated on Discogs. But who are the artists then? A mysterious holy grail that's impossible to find.

06) Shinsuke Kikuchi - B01

(Kamen Rider BGM Collection, Columbia, 1984)

Instead of European television, which just broadcasts American TV-Series in a synchronized version, Japan produced their own shows and developed an unique action-style like Power Rangers or Kamen Rider. The Soundtrack composed by Shinsuke Kikuchi is hard to find, even in the world-capital of records: Tokyo,

07) Joko-Dev-Sextett - Stapellauf

(Single, AMIGA, 1971)

The east German monopolist AMIGA released a lot of funky records, which are mostly forgotten nowadays. Even more rare and obscure is DDR-Psych like "Stapellauf", which was surprisingly not forbidden by the DDR-regime. A lot of rock musicians at that time suffered from a strict censorship. In this case, the band was allowed to release such progressive music beacause the pseudo-proletarian lyrics deals with launching a boat at the dockyard.

08) Stranger Cole - Crying every night (vs. Nextmen Remix)

(Single, Baron's, 1971)

A little mash-up of Stanger Cole's "Crying every night", which is a cover of The Guess Who "These eyes", and the instrumental B-Side by Herman Marquis. The raps are from Haiku D'Etat, a avantgarde HipHop-supergroup from California.

09)  Girma Beyene - Ene negn bay manesh

(Single B-Side, Ahma Records, 1969)

Produced by nobody else than the pioneer of Ethio Jazz Mulatu Astatke. This song got popular lately, after it appeared on some Afrobeat-comps and Cut Chemist used it as opening track for his great "Sound of the Police"-mix. Strangely, this single was pressed in India.

10) Willie Bobo and The Bo-Gents - Shut up and pay attention

(Do what you want to do, Sussex, 1971)

One of these albums that are not extremely rare, but see a lot of reissues because so many DJ's want to have a clean copy of it. William Correa aka Willie Bobo was one of the key players who fused influences from latin Soul, rock, and jazz in the late 1960s and 1970s, in other words: boogaloo! 

11)  Peter Thomas - Pan-latino

(O Melhor De Peter Thomas, Imagem, 1974)

Unexpectedly I found this Brazilian record in a Japanese store. At first, I thought it's an odd tribute album to the famous German film composer Peter Thomas. But listening to the LP I instantly realized that it has nothing to do with him, except sharing the name and the taste for good grooves. "Pan-latino" is a nice example for this organ-driven gem.

12) The Hygrades - Rough Rider

(Single, His master's voice, 197?)

Back to the African continent! The Hygrades demonstrate on "Rough Rider" how funky Nigeria was in the 70's. Fuzzy guitars and hard-driven grooves meet psychedelic effects. An amazing tune that is only effortable to those who have a few hundred dollars. Everyone else has to be lucky that Soundway Records dug it out for their compilation "The World Ends: Afro Rock & Psychedelia In 1970s Nigeria".

13)  That's Why - Dyp av nade

(Taht's Why, Jazzman, 2012)

At the latest since Black Sabbath introdoced the world to Heavy Metal, we all knew: Rock music must be the work of the devil. To bring the youth back on the path of light, the Christian church in Norway started a music project in the 70's called Forum Experimentale. The idea was to combine rock and folk music with religious music. One of the bands was That's Why, who recorded "Children Of The Future Age" and "That's Why Vol. II". In 2012 your favorite DJ's favorite label Jazzman Records released a best of, featuring music from these forgotten treasures.

14) Cortex - Chanson d'un jour d'hiver

(Troupeau Bleu, Disques Espérance, 1975)

There has been written a lot about this great LP. The debut album by the French Fusion-band Cortex is a must-have. The list of artists who sampled from this record in the last few years is long. No wonder why, this piece of vinyl puts you in a special mood from the first to the last second.

15) The Right Kind - My money is funny

(Single B-Side, Galaxy, 197?)

There is not much to say about this record. Just another funk-instrumental, but a good one!

DITC Relaunch

Diggin' in the Crates is back! After four months of digging through crates in Southeast-Asia I present rare music on Tide 96.0 again. From now on, international listeners can enjoy DITC totally because it's all about the music. If you want to get more information about the artists and records, you can find them here, as well as every broadcasted episode.
Look forward for the "Crate No. 1" this month with hard-to-find tunes from all around the globe. It's getting bigger, better and deeper. Keep diggin'!

DITC Relaunch

Nachdem ich mir für ein Vierteljahr eine Auszeit genommen habe, geht DITC ab Februar mit neuen Ausgaben auf Sendung! Der Fokus wird selbstverständlich weiterhin auf Raritäten aus aller Welt liegen, jedoch gibt es ein paar Veränderungen im Sendeformat. Ab sofort werde ich mich ausschließlich auf das Selektieren von Musik konzentrieren und euch die Scheiben in einem 60Minuten-Mix präsentieren. Seid gespannt! Die Infos zu den Platten bekommt ihr vorerst weiterhin auf meinem Blog.
Ab sofort läuft die Sendung jeden ersten Donnerstag im Monat um 16 Uhr - keine Angst, ihr werdet natürlich weiterhin die Möglichkeit haben, sie euch später bei einem guten Wein oder kühlen Bier anzuhören!

Sendung 32 - Obscure Krauts

In der vorerst letzten Ausgabe von DITC erwarten euch Obskuritäten mit deutschen Texten, bzw. aus dem deutschsprachigen Raum. Caballo frönt noch einmal seiner Leidenschaft für absurde und irrwitzige Platten und hat für euch christlichen Jazz, marxistischen Arbeiterrock, Schlager für Biermarken und andere Skurrilitäten ausgegraben.
Zwischen November und Januar wird ein Best-Of der letzten 30 Ausgaben gesendet. Im kommenden Jahr gibt es dann einen DITC-Relaunch. Nähere Infos folgen Anfang 2014. 

 

Sendung 32 - Obscure Krauts by Diggininthecrates on Mixcloud

Sendung 31 - Made in Japan

In der September-Ausgabe stellt euch Caballo rare Scheiben aus Japan vor. Das Land gilt unter Plattensammlern als Mekka für Raritäten aus aller Welt, die jedoch meist zu überzogenen Preisen gehandelt werden. Dabei übersehen viele, dass auch die japanische Musikszene in den letzten Jahrzehnten großartige Tonträger hervorgebracht hat. Eine Auswahl an Fusion, Psychedelic, Musik aus Anime-Serien, sowie traditionelle Koto-Klänge und Soundtracks zu Samurai-Filmen, wie dem obskuren "Hanzo the Razor", erwarten euch in dieser Sendung.

Sendung 31 - Made in Japan by Diggininthecrates on Mixcloud

Sendung 30 - Summer Madness III

Das Termostat zeigt beinahe täglich neue Rekordwerte an. Zum Frühstück wünscht man sich statt Müsli ein Eis am Stiel. Die heiße Jahreszeit hat Caballo nicht kalt gelassen und so präsentiert er diesen Monat 60 Minuten rare Musik, die sich thematisch um Sommer, Sonne und Strand drehen: Afrokubanische Percussionisten spielen "Summertime", deutsche Sängerinnen berichten von ihren Ferien-Depression und christliche Folkrock-Bands singen vom Leben im Sonnenschein. Freut euch auf Funk, Jazz, Librarymusik und Psychedelic.

Sendung 30 - Summer Madness III by Diggininthecrates on Mixcloud

1) James Reese & The Progressions - Let's go (it's summertime)

(Single, Najma, 1969)

Dieses funkige Sommerinstrumental von James Reese und den Progressions erschien in den frühen 70ern als Single und wurde vor kurzem vom Label Jazzman Records neuaufgelegt. Der Posaunist James Reese, der auf manchen seiner Aufnahmen auch an der Orgel saß, arbeitete regulär als Bandleader an einer Public school und ging in den Schulferien mit Größen des Motown-Labels wie The Temptations oder Diana Ross auf Tour durch die USA. In seiner Karriere trat er mit vielen Soulstars auf, die ihn und seine Band im Raum Ohio als Back-Up buchten, so trat er unter anderem mit Al Green auf, als dieser noch kaum bekannt war.

2) Bartel - Summer in the city

(Bartel, Perception Records, 1972)

John Petrie Bartel war Keyboarder und Kopf dieser Psychedelic/Jazzrock-Formation, die unter dem Namen "Bartel" 1972 John Sebastians Hit "Summer in the City" coverten. Zuvor releaste er schon unter dem Namen The Jon Bartel Thing ein Album, dass ebenfalls sehr gefragt bei Sammlern ist. Viel mehr ist über die Musik des Franzosen leider nicht in Erfahrung zu bringen.

3) Steve Gray - Samba Dee

(Summer Sounds, Bruton Music, 1979)

4) Steve Gray - Rhythm Banana

(Summer Sounds, Bruton Music, 1978)

Bruton Music ist ein britisches Label für Production Music, das von Ende der 70er bis Mitte der 80er Jahre viele Library-Platten veröffentlicht hat. Mitlerweile wurde es wie viele andere Labels von Universal aufgekauft und gehört dem Zusammenschluss Production Music Online UK an, indem über 70.000 Musiktitel verwaltet werden. Darunter befindet sich auch Musik des britischen Komponisten John Scott, der seit Beginn des Library-"Booms" Anfang der 60er Jahre für diverse Musik-Verlage wie Bruton oderKPM geschrieben hat.

5) Manfred Krug - Auf der Sonnenseite

(Summertime Single, Amiga, 1962)

 
Mit einem DDR-Schlagerfunk-Kracher aus den 70ern startet die April-Ausgabe von DITC. Passend zur Jahreszeit besingt Manfred Krug was ihn beschäftigt "Wenn's draußen grün wird". Den meisten ist er vermutlich als Schauspieler bekannt und wenn man Krugs Versuche hört tenor zu singen, beginnt man zu glauben, dass der vorläufige Berufswechsel die richtige Entscheidung gewesen ist.

6) Mongo Santamaria - Summertime

(La Bamba, Columbia, 1965)

Der amerikanische Perkussionist mit kubanischen Wurzeln gilt als Vater des afrokubanischen Jazz und genoss nicht nur in seiner Heimatstadt großes Ansehen. Musikalische Berührungsängste kannte Santamaria kaum - so ließ er neben Jazz und afrokubanischen Rhythmen auch Salsa und Easy Listening einfließen. Ob mit Perez Prado, Cal Tjader, Dizzy Gillespie oder den Fania All Stars, der Perkussionist tourte stets rund um den Globus und sorgte mit seinen swingenden Polyrhythmen für Bewegungsdrang beim Publikum.

7) Caedmon - Living in the Sunshine

(Caedmon, Privatpressung, 1978)

Im Frühjahr habe ich bereits zwei Sendungen zum Thema rare, religiöse Musik gemacht. Die privatgepresste Platte von Caedmon hätte wunderbar hineingepasst, handelt es sich bei dem britischen Quintett doch um eine christliche Band. Die Folk- und Rockgruppe singt jedoch nicht nur von Jesus, sondern auch vom Leben im Licht, das von oben auf uns herab scheint: "Living in the sunshine".

8) George Smallwood & Marshmellow - Mr. Sunshine pt. 1

(Single, Smallwood, 197?)

Der Soul- und Funkmusiker aus Washington DC wurde jüngst vom Jazzman Label aus London wiederentdeckt, die den einzigen Longplayer des Künstlers und die Singleaufnahmen rereleasten. Die Aufnahmen verdankt der Hörer jedoch einem tragischen Umsntand, denn nachdem Smallwood sich zunächst von der Musik abwandte um als Truckfahrer Geld für seine Familie zu verdienen, verlor er bei einem Unfall das Augenlicht. Da weiteres Arbeiten als Fahrer nicht in Frage kam, richtete er sich zu Hause ein Studio ein, indem er fortan mit großem Eifer komponierte und musizierte. Ein Ergebnis dieser Arbeit ist "Mr. Sunshine".

9) Mystic Siva - Sunshine is too long

(Mystic Siva, V. O. Records, 1972)
 

Als sich die vier Teenager von Mystic Siva Ende der 60er in die Garage ihrer Eltern zurückzogen und mit einer Hammond B3-Orgel herumexperimentierten, rechneten sie sicher nicht damit, dass ihr privatgepresstes Album einmal zu den begehrtesten Scheiben des Psychedelic zählen würde. Die Platte des Rock-Quartetts aus Detroit erzielt heute preise von mehreren tausend Dollar!

10) Gonjasufi - Holidays (MRR Remix)

(The Caliph's Tea Party, Warp, 2010)

Der Sänger aus Kalifornien knüpft mit seiner Form des Psychedelic dort an, wo Bands wie Mystic Siva oder Künstler der Weltmusik wie Erkin Koray eine neue, progressive Ausdrucksform in die Musik brachten. Das Album "A Killer and a Sufi" galt bereits ein Jahr nach Erscheinen als Rarität. 2010 erschien ein Remixalbum seines Debuts, der Remix zu Holidays zählt zu den stärkeren Tracks.

11) Spiteri - Summer after Winter

(Spiteri, Philips, 1973)

Diese Band aus Venezuela ist selbst unter Vinylsammlern kaum bekannt. Anfang der 70er wurden sie nach England eingeladen, um dort ein Album aufzunehmen. Der internationale Erfolg blieb jedoch aus, selbst in Venezuela ist die Band heute kaum bekannt und die Platten schwer-zu-finden. Kein Wunder, löste die Band sich doch schon kurz nach Erscheinen des ersten Albums auf.

12) Hildegard Knef - Holiday Time

(Single B-Seite, Decca, 1971)

Ihre Karriere begann Hildegard Knef als Schauspielerin in den späten 40er Jahren. Für große Aufmerksamkeit sorgte sie erstmals 1950 mit einer Nacktszene in dem Film "Die Sünderin", was heftige Proteste seitens der katholischen Kirche hervorrief und damit verbunden für großen Medienrummel sorgte. Wer an ihren bekanntesten Song "Für dich soll's rote Rosen regnen" denkt, den mag dieser Umstand ueberraschen.

Der in dieser Ausgabe gespielte Titel wirft ein fuer Knef typisches Bild auf die oft so fröhlich beschriebene "Ferienzeit". In ihren Zeilen drueckt sie die Tritesse und Selbstzweifel aus, was manchmal schon destruktive, depressive Zuege annimmt. Die seltene englische Version des Songs erschien 1971 als Single in Frankreich.

13) Ryo Fukui - Early Summer

(Scenery, Trio Records, 1976)

Nur zwei Alben hat der Jazzpianist Ryo Fukui veröffentlicht, wenn man den einschlägigen Musik-Datenbanken im Netz glauben schenkt. "Scenery" wäre demnach die Debut-LP des Japaners, der die Platte als Teil eines Trios über das Label Trio Records veröffentlichte, auf dem viele wichtige Platten des Contemporary Jazz und japanischen Fusion erschienen. "Early Summer" ist ein zehnminütiges Stück von der Platte "Scenery", die im freistelligen Bereich gehandelt wird.

 

Sendung 29 - Brazilian Flavour

Das einwohnerstärkste Land Lateinamerikas hat unter anderem mit Stilen wie Samba, Bossa Nova und MPB die Musikwelt der 60er und 70er Jahre nachhaltig beeinflusst. Caballo taucht dieses Mal nach brasilianischen Klangperlen, die seit dem in Vergessenheit geraten sind und befördert sommerlichen Funk, Rock und Jazz auf den Plattenteller.

    

Sendung 30 - Brazilian Flavor by Diggininthecrates on Mixcloud

1) Os 3 Morais - Freiro Aerodinamico

(Os Tres Morais, London Records, 1971)

 Die Ausgabe startet mit "Feiro Aerodinamico" von Os 3 Morais, einer (der Bandname legt es bereits nahe) dreiköpfigen Gesangsgruppe aus Brasilien. Ihr gleichnamiges Album, gleichzeitig ihre zweite Studio-LP ist heute heiß begehrt und kostet circa 100 Euro. Eine Nachpressung oder CD-Veröffentlichung gibt es meines Wissens nach nicht.

2) Djavan - Nereci

(Djavan, Odeon, 1978)

Djavan Caetano Viana wurde 1949 in Alagoas geboren und begann mit 24 Jahren als Sänger und Gitarrist durch die Nachtclubs Rio de Janeiros zu tingeln. Nachdem er eine Reihe von Gesangswettbewerben gewann, veröffentlichte er 1976 sein erstes Album und positionierte sich musikalisch im brasilianischen Pop MPB. Manche seiner Lieder wurden international Hits und unter anderem von Al Jarreau, Carmen McRae oder The Manhattan Transfer neuinterpretiert.

3) Tim Maia - O caninho do bem

(Racional Vol.2, 1975, Seroma)

Tim Maia galt Zeit seines Lebens als umstrittene Musiklegende mit kuriosem Laubenslauf. Als Teenager wanderte er in die USA aus, wo er jedoch mehr Zeit in der Gefängniszelle als im Studio verbrachte und nach vier Jahren wieder nach Brasilien abgeschoben wurde. Funk und Soul-Musik hatten es ihm aber angetan und fanden mit den portugiesischen Texten großen Anklang in seinem Heimatland. Die Star-Allüren ließen nicht lange auf sich warten und so blieb er regelmäßig Auftritten fern, verbrannte Session-tapes, die er mit der Band von James Brown aufgenommen hatte, ließ Kampfhunde auf den Boss seines Labels los und hatte weit mehr als hundert Gerichtsverfahren am Hals. 1974 schloss er sich nach einem Meskalintrip der Sekte Cultura Racional an, und entsagte fortan dem Leben mit Dorgen und Gewalt und sang ausschließlich über diesen neuen Weg der Vernunft – wie auch auf „O camijo do bem“. Nachdem er seine Frau jdeoch inflagranti mit dem Oberhaupt des Kultes erwischte, trat sofort aus der Organisation aus und fröhnte wieder seinem alten Rockstarleben bis 1998, als er im Alter von 55 Jahren starb.

4) Edu Lobo - Viola fora do mora

(Missa Breve, Odeon, 1972)

Edu Lobo ist einer der Bossa Nova-Ikonen der 60er Jahre. Zu seinen größten Erfolgen zählt das häufig neuinterpretierte "Upa Neguinho", weniger bekannte Songs wie "Viola fora do mora" zählen live aber ebenfalls zu seinem Standard-Repertoire. Auf der Bühne sang und musizierte er bereits gemeinsam mit brasilianischen Musikgrößen wie Elis Regina, Serdio mendes oder Antonio Carlos Jobim, dem Begründer des Bossa Nova. Amerikanische Stars wie Earth, Wind & Fire wollten aber ebenso mit Lobo aufnehmen, wie der belgische Jazzer Toots Thielemann.

5) Nara Leao - Cacara

(Os grandes sucessos de Nara Leao, Fontana, 1982)

Aus Sicht ihres Vaters war nara Leao ein schüternes Kind. Aus diesem Grund schenkte er ihr zum zwölften Geburtstag eine Gitarre. Bereits als Teenager kam sie in Kontakt mit der jungen Bossa Nova-Szene und begann 1963 als Tourbegleitung von Sergio mendes ihre professionelle Musiklaufbahn.

6) Joao Donato - A ra

(Quem e quem, Odeon, 1973)

Bis in die späten 60er dominierte dort Bossa Nova die Hitparaden, eine Mischung aus Samba und Cool Jazz, die ursprünglich Antonio Carlos Jobim entwickelt und von vielen Musikern auch außerhalb Brasiliens aufgegriffen wurde. Einer der brasilianischen Sessionmusiker, der bereits früh in dieser Bewegung mitwirkte war Joao Donato. Er spielte unter anderem mit Jobim und Joao Gilberto, aber eben auch mit amerikanischen Jazzkollegen wie Ron Carter oder Bud Shank und war so maßgeblich an der Verbreitung des Stils beteiligt.

7) Marcos Valle - The Crickets sing for Anamaria

(Samba '68, Copacabana, 1968)

8) Marcos Valle - Mentira

(Previsao Do Tempo, Odeon, 1973)

Der Multiinstrumentalist, Produzent und Sänger Marcos Valle begann seine Karriere in den frühen 60ern mit Samba-Aufnahmen, schloss sich dann aber schnell der Bossa Nova-Bewegung an und spielte unter anderem in der Band von Sergio Mendes, ehe er sich in den frühen 70ern dem Jazz, Soul und später dem Fusion zuwandte. Obwohl er sich nie wirklich aus dem Musikgeschäft zurückzog, geriet seine Musik in den späten 80ern und 90ern etwas in Vergessenheit. Seit einigen Jahren ist jedoch wieder ein wachsendes Interesse an seinen alten Aufnahmen festzustellen. Erst vor wenigen Monaten wurden vier seiner Alben neuveröffentlicht. Eines davon ist Previsao do tempo von 1973, von dem ich nun den großartigen Titel Mentira spiele.

9) 14 Bis - God save the Queen

(Single, MAD, 1972)

Die Single "God save the Queen" bezieht sich nicht auf den gleichnamigen Song der briischen Punkband he Sex Pistols - ein Blick auf das Erscheinungsjahr genügt zum Beweis. Kurioserweise scheint es zwei  Rock-Gruppen mit dem Namen 14 Bis zu geben, soweit ich weiß, hat die hier zu hörende Band nur diese Sngle releast. Wohingegen die zweiten 14 Bis ihre Karriere 1979 mit dem Album "14 Bis" starteten und bis heute aktiv ist.

10) Azambuja & CIA - Tema do Azambuja

(Azambuja & CIA, CID, 1975)

Zu dieser LP und ihren Interpreten liegen mir leider kaum Informationen vor. Das Album erschien 1975 und ist vor allem wegen "Tema do Azambuja" sehr begehrt.

11) Peter Thomas - Afrikan Bossa

(O Melhor De Peter Thomas, Imagem, 1974)

Bei dem Titel „O melhor de Peter Thomas“ musste ich natürlich gleich an den deutschen Filmkompnisten Peter Thomas denken, der unter anderem die Musik für Raumpatrouille Orion geschrieben hat. Das Cover, auf dem eine schlecht ins Bild eingefügte Heimorgel durchs Weltall fliegt, hat den Eindruck es würde sich hierbei um eine Low-Budget-Adaption seiner Musik handeln noch verstärkt. Zwar ist dieser Peter Thomas Peter nicht jener Filmkomponist, sondern brasilianischer Organist, doch Stücke wie „Afrikan Bossa“ machen diese Scheibe trotzdem zu einem großartigen Album, dass an Library-Platten der frühen 70er erinnert.

12) Banda Uniao Black - A familia Black

(Banda Uniao Black, Polydor, 1977)

Die neun-köpfige Funkband Banda Uniao Black aus Brasilien nahm lediglich ein Album auf - dieses hat es jedoch in sich. Viele US-Funkgruppen, besonders Ende der 70er hätten sich hier ruhig mal den ein oder anderen Groove abschauen können. Das mit dem "einen" Album stimmt dann genau genommen auch gar nicht, denn nach fast 40 Jahren Auszeit nahm die Band 2006 eine weitere LP für das Label Vampisoul auf. Auf dieser setzten sie ihren damaligen Stil konsequent fort, nur das die Drums und Bässe noch mehr Druck haben. Eine Empfehlung für alle Funk-Fans.

 13) Elis Regina - Mundo Destero

(Ela, Philips, 1971)

Zwar starb Elis Regina bereits im Alter von 36 Jahren, dennoch hat sie die brasilianische Musik in ihrer kurzen Schaffensphase entscheidend geprägt. Sie war die Königin der Musica Poulare Brasileira, kurz MPB, der wichtigsten Musikrichtung des Landes in der 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts. Das Genre entstand kurz nach Bossa Nova in den 60ern und verbindet ebenfalls traditionelle Musik Brasiliens wie Samba mit neuen Stilen der Unterhaltungsmusik, wie Rock und Reggae. Elis Regina verhalf dieser Musik zu großer Bekanntheit und prägte ein neues künstlerischen Selbstverständnis von Sängerinnen, bei dem Inszenierung durch Mimik, Gestik und Kostüm eine wichtige Rolle spielten.

14) Arthur Verocai - Dedicado a Ela

(Arthur Verocai, Continental, 1972)

Im vergangenen Jahr wurde diese LP bei Ebay für einen Rekordpreis von 5000$ versteigert! Grund für diesen unglaublich hohen Preis ist einerseits die Qualität der Scheibe, keine Frage. Nicht jede gute Platte wird aber für 5000$ gehandelt. Wenn man die Preisentwicklung dieses Albums betrachtet, dann fällt auf, dass sie bei Sammlern vor allem so hoch im Kurs steht, seitdem Künstler wie Madlib oder MF Doom sie für ihr Songs gesampelt haben. Mitlerweile folgten diverse Neuveröffentlichungen, wodurch auch mehr Produzenten die Möglichkeit hatten mit Soundschnipseln dieses Albums zu arbeiten. Das Original dazu gewann folglich an Wert bei einer so hohen Nachfrage. Ob die Platte aber 5000$ Wert ist, gegenüber 20$ für die Nachpressung, sei dahingestellt.

15) Jayme Marques - Berimbao

(Brasil Pop, RCA Camden, 1975)

Bei "Berimbao" handelt es sich um einen wahren Klassiker der brasilianischen Musik. In dem vom Gitarristen Baden Powell komponierte Song  steht das gleichnamige Perkussions-Instrument im Mittelpunkt, ein ein-saitiger Musikbogen mit einem Flaschenkürbis als Resonanzkörper. Es ist traditionell das Hauptinstrument des Kampftanzes Capoeira, fand aber durch Dom Um Ramao in den 70ern auch Eingang in den Jazz und später in weitere Stile. Unzählige Versionen gibt es mittlerweile von diesem Titel, eine besonders gelungene ist die von Jayme Marques. Er kam in den 60ern nach Portugal, um Bossa Nova in Europa bekannter zu machen. Von seinem in Spanien veröffentlichten Album "Brasil Pop" aus dem Jahr 1975 stammt seine Interpretation.

Sendung 28 - Holy Funk II

Holy Funk! Im zweiten Teil der sakralen Ausgrabungen, stellt euch Caballo unter anderem muslimischen Garagenrock aus Nigeria , deutschen Christ-Psych und Funk aus Israel vor, bei dem viele Cratedigger vom Glauben abfallen dürften (in diesem Falle wohl eher umgekehrt). Euch erwarten noch einmal 60 Minuten geistliche Musik, von der nur die Wenigsten ahnten, dass sie überhaupt existiert.

Sendung 28 - Holy Funk II by Diggininthecrates on Mixcloud

1) Kent Schneider - The church within us, o Lord

(Celebration of Modern Man, Delmark, 1969)

Komponist und Arrangeur Kent Schneider nahm mit seiner Band The Dukes of Kent und dem Chor Voices of Celebration 1969 das Album "Celebration of Modern Man" auf, welches beim renommierten Label Delmark Records aus Chicago erschien. Auf diesem, auf Jazz und Blues spezialisierten Musikverlag, veröffentlichten unter anderem Kollegen wie Sun Ra oder Anthony Braxton. Der Song "The church within us, O Lord" ist durch die Single-Reissue auf Jazzman Records sicherlich der bekannteste Song dieses musikalischen Kirchenprojekts, das für vom Center for Contemporary Celebration in Indiana iniziiert wurde.

2) Ralph Carmichael - Switchblade Theme

(The Cross and the Switchblade, Light, 1971)

Der Soundtrack zum Film "The Cross and the Switchblade" von 1971 ist unter B-Boys äußerst beliebt - wer das Titelthema hört, braucht sich nicht zu wundern wieso. Der Film basiert auf einem Buch des Evangelisten David Wilkenson, das in Deutschland unter dem Titel "Das Kreuz und die Messerhelden" erschien. Darin beschreibt er seine Arbeit mit Jugendbanden und Drogenabhängigen in New York.
Seine Predigt war vor allem auf die Ermutigung und Stärkung gläubiger Christen ausgerichtet. vermied es, Christen nach ihrer unterschiedlichen Kirchenzugehörigkeit zu sortieren, und fand daher auch in Deutschland eine relativ breite Zuhörerschaft in der ökumenischen Bewegung.

3) Tonistics - Dimona (Spiritual Capital of the world)

(Sweet Land of Mine, Kingdom, 1976)

Die Geschichte der Tontronics beginnt in Chicago. In den Armenvierteln im Süden der Stadt lebten in den 60ern überwiegend Afroamerikaner. Die Glaubensgemeinschaft der Black Hebrews, die hier besonders stark war, sah einen Ausweg aus den schlechten Verhältnissen darin, nach Israel auszuwandern - in jenes Land, in welchem ihrer Auffassung nach der Ursprung ihrer Kultur läge. In der israelischen Stadt Dimona gründeten sie Kommunen, in denen neben gemeinsamen Gebeten auch Musik zelebriert wurde. Die Musik diente dabei nicht nur der Unterhaltung, sondern auch der Verbreitung ihrer Glaubensgrundsätze, die Tonistics sollten mit zeitgenössischem Soul und Funk Mitglieder werben und auf die Black Hebrews aufmerksam machen. Auf der LP "Sweet Land of Mine" sind neben den Tonistics auch weitere Gruppen der Black Hebrews aus Dimona zu finden, wie zum Beispiel The Angelettes und die Vorgänger-Gruppe The Soul Messengers.

4) Masonic Wonders - I call him

(Single, More Love, 1981)

Die Masonic Wonders sind eine kleine Rhythm'n'Blues-Kapelle aus Milwaukee, Wisconsin. Beeinflusst vom Soulsound aus dem nahegelegenen Detroit nahmen sie Anfang der 80er Singles für das christliche Label More Love auf, die mit ihrem analogen Sound eher nach frühen 70ern klingen. Sicher auch ein Grund, warum die Platte heute nur schwer zu finden ist.

5) Impulse Chor + Band - Ein Lied für den König

(Weißt du wo der Himmel ist, Impulse-Musikverlag, 19??)

Dem einen oder anderen dürfte der Song "Ein Lied für den König" bereits auf dem zweiten Teil der großartigen Godly Grooves-Mixe von DJ Scientist und DJ Arok aufgefallen sein. Dieser funkige, positive Track ist ein rares Klangdokument, dass auch in Deutschland christliche Musik entstand, die nicht altbacken oder nach Schlager klingt. Bedankt euch bei Johannes, der mir diesen Song für die Sendung hat zukommen lassen. Auf seinem Youtube-Channel sohnderdonner gibt es noch viel mehr Musik aus geistliche Musik aus Deutschland zu entdecken.

6) Oratorium - Du bist die Stimme

(Oratorium, ASS, 1972)

Diese Privatpressung gilt bei Sammlern weltweit als heiliger Gral. Grund dafür ist neben der winzigen Erstauflage von 300 Exemplaren, der Sound der Platte: Die christlichen Texte auf deutsch wurden unterlegt mit Psychedelic und Garagenrock, wie man ihn sonst nur von raren Progressive-Scheiben aus den USA kennt.Sofort-Kauf im Internet ist möglich, man muss jedoch mindestens 600 Euro auf der hohen Kante haben.

      

7) Bill Coleman & Jef Gilson - Agnus Dei

(Jazz pour dieu, Unidisc, 196?)

Gilsons Platteneinspielungen, auf denen der französische Pianist und Arrangeur schon früh Kompositionen mit Tempowechseln, bitonalen Schichtungen und chromatischen Themen experimentierte, erschienen größtenteils auf Minilabels. Kommerzielle Erfolge blieben aus, so dass Gilson 1968 vorübergehend nach Madagaskar ging. 1971 kehrte er zurück und orientierte sich nun zunächst am Ethno-Jazz, dessen Vorreiter Mulatu Astatke ein möglicher Einfluss ist. Im vergangenen Jahr starb Gilson in Frankreich. Ein Best of mit raren Aufnahmen erschien bei Jazzman Records.

8) The Aaltos - They crucified him

(In Scandinavia, Evangelii Center, 197?)

The Aaltos kommen aus Schweden. Sie sind protestantisch. In den 70er Jahren brachten sie auf dem Label Evangelii Center zwei Alben heraus, die sich musikalisch zwischen Rock, Psych, Funk und Pop bewegen. Damit erschöpfen sich die Informationen, die ich über die Gruppe sammeln konnte jedoch schon. "They crucified him" stammt von ihrer zweiten und offenbar letzten LP "In Scandinavia".

9) Erich Kleinschuster Sextett - Communion

(Oberwarter Messe, EMI, 1970)

Der österreichische Posaunist Erich Kleinschuster begann seine Karriere beim Tanzorchester von Radio Graz. 1966 gründete der promovierte Jurist sein eigenes Sextett, unter anderem mit Art Farmer und Fritz Pauer. Bereits drei Jahre baute er sich ein zusätzliches Standbein als Hochschullehrer auf im Jazzinstitut des Konservatorium Wien, welches er ebenfalls gründete.

10) James Tatum - Alleluia

(Contemporary Jazz Mess, JTTP, 196?)

 James Tatum ist ähnlich wie Erich Kleinschuster Musiker und Musiklehrer, dessen Karriere durch Jazz geprägt ist und auf diesem Weg auch mit Religion in Kontakt kam. Seit über 30 Jahren unterrichtet Tatum an der Oakland University in Detroit, wo er im Laufe seiner Karriere unter anderem mit Jazzstars wie Coleman Hawkins, Mercer Ellingtion und Dr. Billy Taylor auftrat. Das Album "Contemporary Jazz Mess" entstand meines Wissens nach noch vor seiner Lehrtätigkeit.

11) Andrew Wartts & The Gospel Storytellers - Peter & John

(There is a god somewhere, Champ, 1982)

Mit Hilfe von Oliver Sain's Gitarristen Earl Wright kam die LP "There is a god somewhere" zu stande, die zwei Jahre nach den Aufnahmesessions über das kleine Label Champ Records aus Nashville, Tennesse, erschien. Andrew Wartts und seine Gospel Storytellers liefern hierauf eine Mischung aus Funk, Soul, Gospel und R'n'B, wobei auch der Anteil an Spoken Word nicht zu kurz kommt. Auf "Peter & John" werden die Musiker auch dem Anspruch des Geschichtenerzählens gerecht. Obskur!

12) The Last Call of Shiloh - Joy of a friend

(The Last Call, Last Call, 1972)

Noch eine Privatpressung, die heute äußert begehrt ist: The Last Call of Shiloh stammen aus Sandpoint, Idaho. Die Bandmitglieder lebten gemeinsam in einer christlichen Kommune, ehe sie ein paar Jahre später wohl nach New Jersey zogen und dort unter dem Namen Living Sacrifice auftraten. Der Name Shiloh ist nach Angaben auf der LP ein anderer Name für Jesus, dem sie auf "Joy of a friend" auch Tribut zollen.

13) Majesty - You're number one

(Deliverance, Morata, 1984)

Hat jemand gerade 1450€ parat? Soviel muss man momentan im Netz für die quasi-Privatpressung des Tonträgers "Deliverance" von 1984 zahlen. Damit ist diese Platte alles andere als ein Schnäppchen und zählt zu den rarsten und unbekannteren Scheiben im ohnehin schon sehr speziellen Xian-Genre.

14) Ofo & The Black Company - Allah Whakbar

(Single, Decca, 1972)

Ofo & The Black Company war eine Studentenband, die sich in Lagos gründete und wegen ihres Rufs als spektakuläre Liveband in den 70ern nach Großbritannien eingeladen wurde. Ein Album nahmen sie soweit ich weiß nicht auf, aber eine Single veröffentlichten sie 1972 über Decca UK, die heute bei Sammlern sehr gesucht ist.

15) The Electric Prunes - Holy are you

(Release of an Oath, Reprise, 1969)

Die Mitglieder der Electric Prunes fanden sich in San Fernando Valley, Los Angeles. Sie starteten ihre Karriere mit Psychedelic-Singles, die sie an lokale Radiostationen verschickten. Es dauerte nicht lange, bis das Label RCA auf die Gruppe aufmerksam wurde, die zu diesem Zeitpunkt schon einige Hits in der Region landen konnte. Nach Charterfolgen in den USA und England, stellte Prunes-Manager Lenny Poncher Kontakt zum Arrangeur und Komponisten David Axelrod her. Axelrod schrieb jedoch Stücke, die technisch so anspruchsvoll waren, dass die Garagen-Band während der Produktionsphase von "Mass in F-Minor" aufgab und die kanadische Gruppe the Collectors die Aufnahmen vervollständigten. Für das zweite gemeinsame Album "Release of an Oath" engagierte Axelrod darum Top-Studiomusiker aus Los Angeles und liess die Electric Prunes lediglich den Gesang aufnehmen.